Publicación en la revista Placet.

                                        50/11 Tragando pecados

Este es el trabajo que hicimos para la revista Placet, cada uno representamos un pecado y esta es mi representación de la lujuria.

L'Aquila

Foto para la exposición de L'Aquila, montaje hecho con escombros del terremoto.

Situations with levitating rabbit. Liliana Porter.

Podemos ver ésta exposición del 20 de Enero hasta el 5 de Marzo, en la galería Espacio Mínimo de Madrid "Situations whith levitating rabbit" es el nombre que le da a esta muestra, dónde podemos ver las obras que son resultado de sus investigaciones sobre el límite entre la realidad y la representación de ésta.
Con su obra Liliana Porter transmite al espectador su misma preocupación, para esto, le sitúa en una situación que le lleve a plantearse todo lo representado y su relacción con la realidad.
Sus lienzos no son sólo el soporte de alguna de sus obras, sino que son pequeños escenarios donde tienen lugar sus obras.
Liliana Porter es una artista argentina residente en NY, en 1965 co-fundó la revista "The New York Graphic Workshop".

Brangulí en la Fundación Telefonica.

La Fundación Telefonica de Madrid recoge del 12 de Novienbre de 2010 y hasta el 28 de Febrero de 2011, la obra fotográfica de Josep Brangulí Soler, donde podemos ver perfectamente las grandes transformaciones que se dieron en éste tiempo en la ciudad y sociedad de Barcelona.
Brangulí congeló imagenes de ésta época de una manera increible, las 305 imágenes que se exponen se han agrupado en bloques temáticos, (semana trágica, industria, república, guerra civil, sociedad, etc). Con éstas fotos descubrimos una Barcelona diferente, con la avenida Diagonal llena de campos de cultivo o un Tibidabo en construcción. No podemos calificar a Brangulí únicamente como fotoperiodista, también ha trabajado como fotografo industrial, de comercio, y de arquitectura y gracias a él tenemos una información muy fiel de como era Barcelona y el estilo de viada de ésta época.

Hans-Peter Feldann, "Una exposición de arte".

Podemos ver ésta expectacular muestra del 23 de Septiembre al 28 de Febrero de 2011. Cuando entré en la sala me quedé extrañada al ver tantos objetos juntos, pero según se va viendo la exposición te vas dando cuenta de la intención del artista y de lo que nos quiere decir con esto.

Los objetos que se exponen pueden pertenecer perfectamente a nuestro día a día, éstos son los elementos que componen su arte junto con las fotografías. Digamos que el artista recopila objetos o imágenes de su día a día y hace series, su obra habla de lo cotidiano y necesita que el espectador participe en su obra.

Él nos da las imágenes u objetos para darnos la información y nosotros tenemos que darle el sentido que nos parezca.

En la instalación 9/12 Feldman utiliza los periódicos para expresar su obra mediante los titulares, junta opiniones de diferentes partes del mundo, del mismo acontecimiento inesperado, y observa sus reacciones, según país, portada y titular.

En otra instalación "shadow play" podemos ver objetos en mesas que crean sombras, y quedan incluso restos de montaje, pero te hace buscar en tu mente y viajar a la infancia para buscar formas en esas sombras. El artista trabaja mucho con el tema del paso del tiempo, en una de sus obras "100 years" (101 retratos fotográficos desde los 8 meses de vida a los 100 años) nos resulta curioso ver tantas edades juntas, y en las que más reparamos cada uno.

Imagenes sacadas de: www.museoreinasofia.es/

Arquitecturas reales que parecen falsas.

Éste trabajo consistía en que imágenes de arquitecturas reales pareciesen falsas, hacerlo fue más complicado que el anterior y éste fue el resultado:

Arquitecturas falsas que parecen reales.

Este ejercicio consistía en inventarnos pequeñas maquetas de escenarios que pudieran parecer reales, éste fué el resulado: