BLU.

Artista Italiano, originario de Bolonia, que pinta seres fantásticos en paredes de ciudades alrededor del mundo, es uno de los mayores exponentes del arte urbano, y combina su talento con sus dotes en el videoarte.
Blu se especializa en murales, videoarte, y diseño gráfico en general.  Comenzó a trabajar en las calles al rededor del año 2000 y a lo largo de su carrera sus trabajos se han caracterizado por incluir personajes que rayan en la frontera de lo fantástico, lo monstruoso, y también lo cotidiano.
Su obra ha recorrido deversos países alrededor del mundo, y fué incluido en la exposición realizada en 2008 en la fachada y muros exteriores de la Modern Tate Gallery de Londres.
Maneja distintas técnicas de animación y videoarte, bajo su proyecto denominado MUTO. Una de las cosas que más pueden disfrutarse alrededor de su obra es cuando une sus dos pasiones, la callejera y la de videoartista. A pesar de que su carrera aún no alcanza la primera década de vida, el trabajo de Blu en las calles se ha convertido en una verdadera referencia entre lo mejor del arte urbano hoy en día.

Dale Chihuly.

En 1959 Chihuly estudió en la universidad de Washington en Seattle, dónde estudió interiorismo, arquitectura y vidrio soplado.
En 1967 recibió la beca Fulbright, y consiguió ser el primer soplador de vidrio americano en trabajar en la prestigiosa fábrica Venini en la isla de Murano.
Junto con varios artistas de cristal, Chihuly fundó la influyente escuela de cristal de Pilchuck en 1971 en Stanwood (Washington).
Su fascinación con las formas abstractas de la naturaleza están influidas por el jardín de su madre en Tacoma. Su amor por el océano y sus criaturas también se reflejan en su arte.
En sus últimos 40 años, las esculturas de cristal de Chihuly han explorado el color, el diseño, y el ensamblaje. También están interesado en la cultura Irlandesa, ha producido un volumen importante de "cilindros Irlandeses", que son más modestos en su concepción que sus obras de vidrio soplado.
Chihuly utiliza colores intensos para darle vida a su trabajo. También utiliza neón y argón.
Chihuly utiliza la naturaleza como ajuste para sus piezas, y para crear sus piezas como si fueran parte de la naturaleza, trenza a veces sus piezas alrededor de ramas y de troncos de árboles, también las suspende en el espacio o la pone flotando en el agua.

Proceso de la publicación en Placet.

Sesiones de plató:

Sesiones en Casa Pepe:

Sesiones en el Pegui Sue:

IMAGEN FINAL:

Clase de Laura Torrado.

• La representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea.

                                                        
                                                                   Alexander Cabanel, "El nacimiento de Venus".



Durante la historia del arte hemos podido ver a la mujer asociada a la belleza, al deleite, casi no hay hombres representados desnudos en la historia del arte. En ésta epoca la malloría de artistas eran masculinos, los objetos representados eran mujeres, y el espectador solía ser masculino.
Muy pocas fueron las excepciones en las que la mujer representaba cualidades que fuesen más allá de la sumisión, la belleza o en ocasiones la maldad. En estos siglos pasados pocas fueron las obras de mujeres artistas (Sofonisba Anguissola y Artemisia Gentileschi son excepciones) que salieron a la luz, pero sin duda su visión de la mujer difiere bastante de la femenina.
En el siglo XX poco a poco la mujer fue luchando por sus derechos y algunas artistas se unieron a la causa. Fue entonces cuando en las imágenes de estas artistas, la mujer exhibía con orgullo sus atributos sexuales, aparecía en actitudes más fuertes o violentas (más activas)  o en roles hasta entonces típicamente masculinos. La delicadeza de los desnudos femeninos de antaño fue desapareciendo para mostrarnos a una mujer más fuerte.
Laura nos enseñó lo que son las imágenes subersivas:
subvertir: Pertubar, revolver, destruir, especialmente en lo moral. Alterar el orden público, destruir la estabilidad política o social de un país. Alterar lo establecido. Subvertir el orden social, subvertir las jerarquias,por subversivo podemos entender otras palabras diferentes a la realidad.

                                                                                      Judy Chicago "Red Flag"

                                                                                    Esther Ferrer "Retratos"

Metropolis.

Película enlazada con la clase teórica de arquitecturas.

Metrópolis es un filme Alemán, es una película de ficción dirigida por Fritz Lang. Es una Megalópolis del S.XXI, los obreros viven en un guetto subterráneo dónde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al exterior.

Pero incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que amenaza  con destruir la ciudad exterior.

Freder, el hijo del gobernador de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Hay varias ideas claras que  se muestran en la película:

• La película se apoya por un lado en el Marxismo, hay dos clases sociales claramente diferenciadas, en la que claramente diferenciadas, en la que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar.
• Del cristianismo se toma la figura de María, que personifica el bien.
• La Torre de Babel, que en ésta variante los arquitectos y los trabajadores hablaban una misma lengua pero no se entendían.
•  Metrópolis es una ciudad de rascacielos cuya arquitectura art decó recuerda a la de las ciudades más modernas de entonces.
• Maquinas y futurismo.

Teorica sobre las Arquitecturas.

Podemos acercarnos a la arquitectura de muchas formas:

• Las arquitecturars nunca las vemos enteras.
• Desde el exterior la vemos globalmente y desde el interior parcialmente.
• Tiene varias partes, zonas claras y oscuras, sótanos y terrazas.
• Mies Van der Rohe quería hacer edificios de cristal de tal forma que si viésemos el mundo desde el espacio parecería una joya.
• En el interior de las casas, pasan cosas, la luz interior varía; en los países con poca luz no suelen poner cortinas o persianas.
• Por debajo de los edificios hay una proporción respecto a la que hay arriba. El perfil de una ciudad va desde lo que hay debajo de las alcantarillas hasta lo que hay encima de los edificios (jardines, campos de golf, piscinas...).
• Existen arquitecturas dentro de arquitecturas. La casa de muñecas como reproducción de las casa burguesas.

Identidades de los lugares:

• Cuando llegamos a un sitio con pequeñas cosas diferentes nos extraña. Más tarde lo asumimos con naturalidad.
• ¿Qué nos sitúa definitivamente en un lugar?:
• ¿Qué claves hay que tener en cuenta siempre?:
• Podemos representar con identidad o sin ella pero sabiendo con claridad qué queremos hacer.
• "Parking" de Martin Parr (trabaja con la identidad). 
•  Torre BBVA (vida abajo y arriba).
• Estatua de la Libertad (escultura donde se puede entrar).
• Podemos hacer casas repitiendo un elemento: dando forma cuadrangular y repitiendo un elemento arquitectónico, por ejemplo una ventana.
• Cuando se cae una arquitectura podemos ver sus entrañas.Ejemplo de esqueleto en la arquitectura: Kengo Kuma en Japón.

Otros tipos de arquitecturas serían:

•  Las casa abandonadas.
• Las casa de indianos.
• Club de carretera.
• Casas bucólicas.
• Ciudades sepultadas.
• Ciudades sumergidas.
• Arquitecturas innovadoras, serían las "catedrales" actuales.

La ciudad ideal:

• Es la que construían los dioses a los hombres, estaba governada bajo un consejo de sabios.
• Muchos de estos asentamientos primitivos han dado paso por superposición a las ciudades actuales.
• Finalmente prevalecen los intereses humanos sobre los divinos.
• En las ciudades conviven muchos estratos sociales, muchas clases y grupos humanos.

En resumen:

Hay ciudades con identidad y sin ella.

Todas las ciudades guardan cierta semejanza que dificulta su identificación.
Nueva York como representación simbólica de ciudad europea.
Si eliminamos los edificios que identifican una ciudad (que son muy pocos) no podríamos decir donde nos encontramos. Son lugares de tránsito, intermedios, sin identidad. Da igual estar en un sitio que en otro.
Las referencias nos impulsan a imágenes de un lugar que ya tenemos visto: "memoria postal".
Es uno de los géneros más trabajados en la actualidad. Los artistan nos muestran fragmentos irrepetibles.

EN FOTOGRAFÍA:

En la fotografía de arquitectura es más importante la arquitectura que la foto, ya que hay que mostrar la vida de la arquitectura. La ventaja de la arquitectura como modelo es que no se mueve.
Hay cámaras especiales para fotografíar arquitectura, cámaras de gran formato para corregir la perspectiva y otras cosas, éstas cámaras pueden rondar los 30.000 euros.
El cuerpo humano da la escala de la arquitectura.

Trabajo personal, Mi mapa de la noche.

Estas imágenes se tomaron la noche del domingo 6 de Marzo al lunes 7 del mismo mes.

La Gran Vía de Madrid 20:13

La Gran Vía de Madrid 21:11

La Gran Vía de Madrid 22:23

La Gran Vía de Madrid 23:26

La Gran Vía de Madrid 00:10

La Gran Vía de Madrid 01:11

La Gran Vía de Madrid 01:25

La Gran Vía de Madrid 02:13

 La Gran Vía de Madrid 03:23

La Gran Vía de Madrid 04:11

La Gran Vía de Madrid  05:13

La Gran Vía de Madrid 06:31

La Gran Vía de Madrid 07:15

La Gran Vía de Madrid 07:19

La Gran Vía de Madrid 07:25

La Gran Vía de Madrid 07:33

La Gran Vía de Madrid 07:45
























Las caras de la noche:

REVISTA BELIO.

Trabajo de investigación sobre una revista:




Belio magazine: Belio actualmente es una revista bilingüe, sobre, diseño, ilustración y arte experimental.


• La revista se creó hace doce años.


• Sus creadores, los dos hermanos, Javier y Pablo Iglesias, en esos momentos colaboraban en fancines de música, arte callejero, etc.


• Pensaron en unir diferentes temas, con buenos artículos pero como base de la revista siempre, el buen
diseño gráfico y buenas imágenes que la ilustrasen.


• Además le añadieron el punto clave de ser un gran apoyo y difusión para muchos artistas alternativos.


• Esta revista hoy en día es un sinónimo de arte experimental y de ideas interesantes.


• Doce años atrás se podría decir de ésta revista que era un fancine, más tarde comenzó a tener forma de revista tamaño folio.


• Se vendía en puntos clave diferentes tiendas y comercios donde la gente sabía que la podía encontrar, por un precio económico.




•El contenido de ésta revista, eran buenos reportajes y entrevistas sobre artistas alternativos relacionados con el diseño o la música, todo esto ilustrado con buenos diseños e imágenes.

 

Nuevo formato de la revista:

• Con el tiempo la revista empezó a necesitar un cambio, y éste llegó:


• El primer cambio que se pudo percibir fue en el formato, tenía el tamaño de medio folio, y la cubierta en plastificado brillo, y tenía un aspecto más de pequeño libro, la revista seguía siendo mensual.
• El precio aumentó un poco, pero también la calidad y los contenidos de la revista, en éste momento fue cuando empezó a ser bilingüe.
• El contenido de la revista cambia al tener más espacio.
• En las primeras páginas aparece un sumario, donde nos explican los contenidos.
• Un articulo del editor en dos idiomas.
• Seguido aparecen los artículos y entrevistas con los artistas.
• La zona de expresión, dónde puede participar la gente y enviar diferentes creaciones, éste espacio se extiende desde la pagina 45 a la 125, después de estas páginas aparece un índice de los autores que han participado en la zona de expresión. • La traducción al inglés de los artículos y entrevistas.
• Un pequeño espacio de anuncios.
• Dos páginas dónde aparecen las personas que participan con la revista.
• Unas páginas dónde explican el siguiente número de la revista por si quieres participar.
• En éste punto de la carrera su BELIO, funcionaba muy bien, hasta que hace dos años decidieron cambiar de nuevo, y rediseñar cada rincón de la revista, pero sin perder su esencia. 

El formato actual de Belio:

                                            

• De éste nuevo formato podemos hablar más de él como libro, antes que como una revista.


• Con el nuevo BELIO inician una etapa en la que nos sorprenden a todos.


• El nuevo BELIO, es más grande en formato, en cantidad de páginas, en secciones, etc..


•En definitiva dieron un gran salto con este cambio, la revista pasó a ser semestral y un poco más costosa
(20 EUROS).


• En éste momento la revista consta de 240 páginas, con cubierta plastificada mate.


• Se estructura en: Sumario o índice.
• Un articulo escrito por uno de los editores, en ésta edición las traducciones de los artículos, están a continuación de cada uno.
• Ocupan un gran lugar con los reportajes y entrevistas.

  

• Aparece una nueva sección a la que llaman INKjection, dónde enseñan el trabajo de algún artista, fotógrafo o diseñador, junto con un currículo.
• La zona de expresión, que en ésta nueva edición también ocupa un gran espacio, 30 paginas.
• Otra nueva sección FLOG, que dedican a un tema planteado en la revista anterior.
• La agenda donde plantean exposiciones, conciertos, etc.
• Las últimas páginas como en el antiguo modelo de revista nos presentan los temas que van a tratar en la siguiente revista por si queremos participar.

                                         El último número:

DIE YOUNG:

•Belio también publica libros de artistas urbanos, a los que llaman DIE YOUNG, son libros que prácticamente no tienen texto, donde se ve la obra de éstos artistas.

Otras publicaciones de libros:

todas las fotos son sacadas del flickr de belio magazine.