AES+F

AES se formo en 1987 en Moscu, desde este momento empiezan a trabajar juntos. Las siglas se corresponden con los apellidos de los tres miembros fundadores, los arquitectos Tatyana Arzamasava y Lev Evzovich y el diseñador gráfico Evgeny Suyatsky, desde 1995 también empezó a colaborar con ellos el fotógrafo de moda Vladimir Fridkes, por esto firman muchos de sus proyectos como AES mas F, y desde esta fecha tambien muchos de sus trabajos son en soporte fotográfico.

El único apelativo que se le podría dar a estos artistas seria el de post conceptuales, por la manera de impactar que tienen, que es la de confrontarnos con los últimos temas tabú de la sociedad, y esto lo hacen dejando casi abandonado aveces el buen gusto, pero con una estética perfectamente cuidada, lo que produce confusion  discordancia con el contenido. Esta estética que seguramente sea lo mas característico de estos artistas, es seductora, entre barroca y publicitaria y según una de los artistas del grupo Tatyana ¨disfraza el veneno de la forma mas dulce posible¨.El colectivo figura entre los todavía pocos creadores rusos que se han adentrado en el circuito internacional, exponen en Nueva york, Viena, Paris. En España hicieron una Instalacion en 2003 en la sala Montcada en Barcelona. 

Este grupo lo que pretende es crear reacciones en el espectador, y es lo que hacen dede los noventa, siempre utilizando la fotografía tratada digitalmente, has mostrado a personajes que exhiben sus gargantas abiertas ¨Retrato de familia en un interior¨, que se san así mismos sus intestinos ¨corrupción aerosoles¨, retratos de niñas asesinas ¨sospechosas¨ o a una princesa Diana posando ensangrentada tras un accidente mortal ¨quien quiere vivir siempre¨.

Han hecho gran variedad e trabajos pero sin duda el mas conocido es, ¨proyecto Islamico¨ obra que se extendio durante siete años, en ella dejan ver el miedo de la sociedad actual sobre el islam.



Mas informacion sobre el grupo en http://aes–group.com
Fotos sacadas de www.eyestorm.com y aes–group.com

Museo Fundación Lázaro Galdiano

Lázaro Galdiano fue un importante financiero, destacado columnista y defensor del patrimonio artístico, y coleccionista poseedor de un excepcional conjunto.

Tras la muerte de su esposa en 1932 y el comienzo de la guerra civil, Lázaro Galdiano se trasladó a parís y luego a Nueva York, dónde continuó forjando una de las mejores colecciones privadas de España, volvió a Madrid terminada la guerra, y falleció en 1947, donó su colección al estado Español, creándose la fundación que lleva su nombre.

 En 1951 se inauguró el museo, en su palacete de Parque Florido, antigua residencia familiardel matrimonio formado por José Lázaro Galdiano y Paula Florido,

Se trata de un hermoso palacete de estilo neorrenacentista, los techos de las estancias principales fueron pintados al óleo sobre lienzo, por Eugenio Lucas Villamil. En 2001-2004 el museo fue remodelado, con el fin de hacer la visita más cómoda.

La visita al museo comenzaría por la planta baja, cada sala está relacionada con las obras que se exponen en ella, la colocación de cada pieza está pensada, el sótano que antes eran las cocinas, calderas y garajes se convierte en una sala que refleja el retrato de su fundadora través de espadas, retratos etc... Tras esto la cámara del tesoro dónde se reúne miles de joyas, piedras preciosas, muchos de estos objetos pertenecían a su mujer.

En la primera planta, encontramos piezas españolas colocadas cronológicamente, en esta planta podemos ver obras del Greco, Coello, Zurbarán o Murillo, también podemos admirar en esta planta una sala entera dedicada a pinturas de Goya ( la magdalena penitente, el aquelarre...). El arte español termina con Agustín Estevere, González Velázquez y Vicente López.

Continua por el segundo piso dedicado a la colección de arte europeo, esta planta albergaba en su origen las estancias privadas de la familia, pero no se conserva íntegramente su distribución.

También se pueden ver en ésta planta miles de miniaturas, se exponen minúsculos retratos, medallones, pequeños cofres, etc..

Se muestran también lienzos de la escuela flamenca, entre los que para mi destacaba (Meditaciones de San Juan Bautista, de el Bosco), comparte espacio con la escuela Alemana de los S XV-XVII y la Holandesa S XVI-XVII.

En la tercera planta se exponen los textiles, monedas, medallas, armas y marfiles.

Imagenes sacadas de http://www.flg.es/

Miguel Ángel Blanco -Biblioteca del bosque-

Es uno de los artistas españoles más destacados vinculados a la naturaleza, vivió durante varios años en la sierra de Guadarrama, que podemos decir ha sido su territorio artístico, su obra, es una recopilación, en crecimiento continuo, de descubrimientos, revelaciones, invocaciones, conjuntos, rituales,….. Conservados, en sus libros-caja que componen su Biblioteca del Bosque, que considera (el artista) ser su obra más importante. Comenzó esta obra en 1985 y está compuesta en la actualidad por 1.078 libros-caja y los materiales con los que han sido compuestos proceden de muy distintos lugares de la tierra, no somete a transformación de ningún tipo, sino, que por el contrario se nutre de los materiales residuales que el bosque y la naturaleza le proporcionan, ramas, fragmentos de tronco, hongos, piñas, piñones, nudos de raíz, mármol, cuarzo, cristal de roca, cápsulas de eucalipto, etc., son los materiales contenidos y ordenados mágicamente en las cajas; pero también las estampaciones y frotaciones que realiza sobre los tipos de papel más exquisitos y extraordinarios, así como serigrafías de gran tamaño que simulan la impronta del árbol.

Su intención, no es científica o taxonómica, sino emocional e intuitiva, cada uno de sus libros está protegido por un estuche de madera del que hay que extraerlo para, a continuación, ir desplegando las páginas (entre 4 y 12 normalmente) con los dibujos, imágenes…hasta descubrir la caja sellada con el cristal, que contiene los elementos naturales, para Miguel Ángel así es posible sumergirse en la vida secreta de la naturaleza.

La biblioteca del bosque es un proyecto escultórico vital, una obra abierta a la amplitud de la naturaleza, realizada con la lentitud y constancia con la que crece un árbol.

                         

 fotos sacadas de: http://www.absolutmadrid.com/ y http://www.altarirblog.com/

Serendipity

Las 12 imagenes:

Cuerpo humano y animal.

                  

                                                   

Paisaje natural y arquitectonico.

Bodegon y tejidos.

                                                                                                            

Maquinas e ingenios.

Abstraccion geometrica y de mancha.

Grafismos signos y simbolos.

Dulce Pinzon.

Nació en México en 1974, y estudió ciencias de la comunicación y fotografía, en 1995 se mudó a Nueva York, donde estudió en el International Center of Photography.

Sus obras son críticas que tratan siempre aspectos socio-culturales de nuestra sociedad actual y siempre trabaja con la fotografía como medio de expresión.

En su trabajo “Multirracial” retrata personas provenientes de mezclas multirraciales en fondos de colores planos y primarios, así intenta que nos cuestionemos el concepto que usamos al utilizar la palabra “raza”.

Su obra más reciente “ La verdadera historia de los superhéroes” trata el tema migratorio reintroduciendo a los Mexicanos en Nueva York y retratándolos en sus trabajos o tareas cotidianas con disfraces de superhéroes.

Esta artista utiliza en todas sus obras la sátira y la crítica para tratar diferentes aspectos de la sociedad del momento, como pueden ser el racismo, la inmigración y la discriminación de diferentes grupos sociales.

                                                  Fotos sacadas de, http://www.dulcepinzon.com/

Juan Zamora

Juan Zamora joven artista y profesor tiene una línea de trabajo ya marcada que ha expuesto en España y fuera de ella.

Su trabajo sobre todo consiste en dibujos, los cuales anima con sonido o movimiento también hace pinturas e instalaciones.

Los dibujos de este artista son característicos por su sencillez y por la similitud de éstos a pinturas infantiles, también le caracteriza el hecho de hacer formas hibridas mezclando dos clases de animales o animales y figuras de personas, y a estos los representa a menudo con formas fálicas o en situaciones sexuales, dando sensación de pinturas primitivas.

Sus instalaciones son sus dibujos llevados a otros ámbitos,  en sitios cotidianos para todo el mundo como es un cuarto, la cocina etc.., también saca sus dibujos a la calle y los proyecta en fachadas de edificios.

Sus exposiciones las ambienta pintando él la sala o el espacio dónde se vayan a exponer, y esto hace que se cree la atmósfera idónea para sus obras.

portada del libro de juan zamora, imagen sacada de http://www.revistadearte.com/

PRIMERA EXPOSICION

MARIO TESTINO, TODO O NADA

Mario Testino sale de las revistas de moda para enfrentarse al mundo del arte en el museo Thyssen, con su exposición “todo o nada”, donde muestra a la mujer en el acto de desnudarse, un recorrido desde la alta costura al desnudo, recogiendo el acto de desnudar el cuerpo (del todo a la nada), y esto nos lo muestra como siempre con modelos y mujeres famosas (iconos de la sociedad) a las que da aspecto de mujeres, fuertes, independientes, líderes, y sobre todo bellas. Así es como Testino saca la fotografía de moda del pequeño hueco que tenía y la presenta al mundo convertida en obra de arte, enseñándonos tanto su faceta como fotógrafo de moda, como fotografías mas personales y algunas de ellas realizadas para la exposición.

Imagenes obtenidas en http://www.revistadearte.com/ y http://www.arsmagazine.com/