TEORICA SOBRE EL PROCESO

El proceso:
Esta palabra proviene del latín; tiene que ver con ir hacia delante, transcurso del tiempo. Implica acción, desarrollo y evolución.

• El proceso convierte la obra artística en "abierta" para poder modificarla o dotarla de una implicación.
• Trabajar con el proceso nos permite sacarle el máximo partido y encontrar la forma idónea para mostrarla.
• No se trata de hacer muchas imágenes sino de hacer aquellas que nos permitan expresar un discurso coherente y sacarlas rendimiento en el proceso.

Ideas procesadas:

• Fabrizio Plessi: Instalación "lavadero de almas"pasa del proceso al concepto. Primero fotografía lavaderos y luego les da la cualidad de ser lavaderos de almas.

• Jose Alejandro Restrepo: Pasa del concepto al proceso. Nos muestra una especie de calendario contemporáneo de vidas de santos. "Protomártires"

Fases del proceso:

Existen dos fases importantes en el proceso:

1. Fase constructiva, primigenia.
2. Fase representativa (libros, exposiciones, instalaciones...)

• Julio Le Park "Curvas progresivas en vertical"

• Concha Mayordomo: "Novia de la noche"

• Denis Oppenheim: instalación en Navalcarnero, realizada con hierro o acero lacado  perforado "Cristal Garden"

• Maria Jesus Abad: Relicarios de artista, "Relicario de hueso"

"Relicario de pelo"

"Relicario de sangre"

Debemos tener buenas imágenes:

• No es lo mejor lo que tiene mayores posibilidades .
• Se trata de presentar lo que mejor se adapte a las necesidades en cada momento.
• Con un buen archivo de imágenes siempre podemos trabajar para adaptarnos a las circunstancias que se presenten.

Cuidado:

• A veces partiendo de una idea potente abandonamos un buen camino por encontrar el proceso por lo que es bueno tener un "semillero" de ideas, algún sitio donde apuntar todo porque todo nos puede servir en algún momento.

Conclusiones:

• Dependiendo de nuestro estado de ánimo empezamos por:

idea-concepto-proceso

o

proceso-idea-concepto

• Cada obra se desarrolla de una forma distinta.

FOTOGRAFIA INTERVENIDA.

Con fotografía intervenida nos referimos a aquella que está intervenida de alguna manera.
La fotografía se puede manipular en diferentes momentos:

• En la toma: escenografías, maquetas, etc, com por ejemplo lo que hace el artista Thomas Demand.

• Negativos: Mediante alteraciones técnicas en el proceso de obtención de la imagen (reticulado de la película (variaciones de la temperatura del agua), rayado, pintado y dibujado de negativos, añadido de tramas o telas, etc.
• Positivo: Recortes, uso de luces. (ejemplo: leds)

Sobre copias:

• Fotoescultura: por ejemplo Osang Gman:

• Collage.

Pintura: Por ejemplo, Luis Gonzalez de Palma, quien manipula las fotografías con betún de judea,  papel pintado y tela.

Susi Gomez y Carmen Calvo también pintan sobre foto.

• Rallado.
• Esgrafiado.
• Fotograbado.

Otros artistas que mencionados en esta teoría:

Boo Ritson:

Oleg Don.

• Practica de intervención espontánea sobre una imagen dada:

Exposición 9. Fundación Canal.

Dalí ilustrador, sueños en papel:

Esta muestra incluye una selección de tres series gráficas del maestro del surrealismo y nos muestra una de las facetas menos conocidas del artista, la de ilustrados.

Incluye tres series llamados ciclos literarios que suman 117 estampas realizadas en la década de los 70 que tienen como denominador común la crítica social: 80 estampas en aguafuerte y aguatinta sobre las escenas de "los caprichos" de Goya de 1799, 12 estampas de 1974 en punta seca y aguafuerte que ilustran "Las fábulas" de La Fontaine y 25 litografías realizadas en 1973 sobre papel japonés que recrean las ilustraciones que Francois  Desprez realizó en 1565 del sexto de los volúmenes que completa el ciclo Pantagruel, novela póstuma de Francois Rebalais publicada en 1564.

LOS SUEÑOS CAPRICHOSOS DE PANTAGRUEL DE REBELAIS:

Esta obra literaria del s.XVI fue una de las mayores y más feroces sátiras contra la sociedad de su época, y se sirve de ella como base para crear sus esperpentos visuales.

                     LOS CAPRICHOS DE GOYA:

Goya uno de los máximos exponentes de la estampa crítica, justificó sus Caprichos, publicados en 1799, afirmando que la pintura puede ser también un vehículo para censurar. Dalí trabaja sobre las planchas originales de Goya. Añade color a sus líneas e incorpora elementos propios . También cambia los títulos ahondando en la crítica o haciéndola más 

contemporánea.

                    LAS FÁBULAS DE LA FONTAINE:

La Fontaine debe su fama principalmente a sus fábulas que todas ellas finalizan con una consecuencia moral. Muchos artistas famosos ilustraron las Fábulas de La Fontaine. Dalí se inspiró en Jean Grandville. A diferencia de las series anteriores, Dalí no interpreta ni interviene los dibujos originales, sino que se inspira en ellos para crear sus propios dibujos, que ilustran 11 de las 240 fábulas que escribió La Fontaine.  

exposición 8. ON&ON (Efímero)

Podemos ver la exposición on&on del 19 de Octubre del 2010 hasta el 16 de Enero de 2011.

Esta exposición reúne a 14 artistas, los cuales exponen obras concebidas para éste espacio, la mayoría son obras efímeras, usan materiales que tienen una vida limitada o que están en constante evolución, y tienen en común su interés por los estados de cambio. Los artistas que participan en esta exposición son: Michel Blazy, Céleste Bourgier- Mougenot, Martín Creed, Eloise Fornieles, Anya Gallaccio, Andy Goldsworthy, Kitty Krams, Claire Morgan, Tino Sehgal, Chiharo Shiota, Roman Signer, Steiner and Lenzlinger, Gregorio Zanon.

Una habitación bañada en chocolate, pájaros emitiendo sonidos a través de cinco guitarras y tres bajos, fresas descomponiendo, flores químicas invadiendo una mesa de oficina, un bloque de hielo gigante derritiendose, una habitación en la que la luz se enciende y se apaga, interpretaciones al piano improvisadas, materia alterada por microorganismos o la experiencia de un viaje en barca son algunas de las obras de esta exposición.

Todas las obras de esta exposición, están siempre en movimiento, se transforman cada segundo, evolucionan con el paso del tiempo.

Las obras pretenden jugar con los sentidos del espectador, para que de alguna manera evoque recuerdos y sensaciones pasadas.  

imágenes sacadas de: www.afuegolento.com

XXI EDICION DE CIRCUITOS DE LAS ARTES PLASTICAS.

Exposición colectiva situada en la sala de Arte Joven en Avenida de America nº 13, reúne a varios artistas jóvenes seleccionados por la comunidad de Madrid en Marzo de 2010.

Con esta exposición se han seleccionado a 7 jóvenes artistas y un colectivo, todos menores de 35 años, a los que se les ha facilitado una oportunidad para darse a conocer y facilitar su acceso a la vida profesional.

Las obras varían, nos podemos encontrar desde acuarelas y tintas hasta instalaciones y vídeos. A cada artista se le ha cedido un espacio dentro de la sala que queda delimitado por una especie de cortina.

En la parte de arriba podemos completar nuestra información sobre estos artistas y sus obras porque hay algunas entrevistas donde se explican un poco más sus obras, su recorrido como artistas, etc.